Telling The Trees

RM Hubbert – Telling The Trees

Telling The Trees è il secondo album in studio del cantautore britannico R.M. Hubbert, pubblicato nel 2016 su CD e in formato digitale. L’opera rappresenta un’evoluzione rispetto al suo debutto First Light, introducendo una palette sonora più ricca, arrangiamenti complessi e testi che esplorano temi di natura, memoria e introspezione.

Biografia dell’artista

R.M. Hubbert è nato a Londra nel 1985. Fin da giovane ha mostrato un profondo interesse per la musica folk tradizionale inglese, ma si è rapidamente avvicinato alla produzione elettronica e al pop sperimentale. Dopo aver pubblicato diversi EP indipendenti negli anni 2010, il suo stile unico – una fusione di acustico, electronic e ambient – ha attirato l’attenzione della scena indie britannica.

Concept e ispirazioni

L’album è concepito come un viaggio attraverso la natura, con i “alberi” che fungono da metafora per le esperienze umane. Hubbert ha dichiarato in interviste che il titolo Telling The Trees nasce dall’idea di comunicare con gli elementi naturali, ascoltando le storie che essi custodiscono. La produzione è stata influenzata da artisti come Sufjan Stevens, Bon Iver e Radiohead, ma mantiene un’identità distintiva grazie all’uso di strumenti tradizionali (acustico, violino) combinati con sintetizzatori sottili.

Struttura dell’album

L’opera è composta da 11 tracce, ognuna delle quali porta un’atmosfera particolare. Di seguito una breve descrizione di ogni brano:

• "Roots" – Un’introduzione lenta con chitarra acustica e campionamenti di vento.
• "Leaves Whisper" – Una melodia delicata, arricchita da archi leggeri.
• "Midnight Grove" – Brano più ritmico, con un beat elettronico sottile.
• "Echoes of the Past" – Un pezzo narrativo che utilizza campionamenti di suoni naturali.
• "River's Song" – Una composizione acustica con armonie vocali in sottofondo.
• "Firefly" – Brano pop-rock, con chitarre distorte e un coro di cori.
• "Starlight" – Un pezzo ambient, caratterizzato da synth atmosferici.
• "The Clearing" – Una ballata emotiva con violino in primo piano.
• "Bark & Bone" – Brano più energico, con un ritmo incalzante e percussioni elettroniche.
• "Nightfall" – Un pezzo introspectivo, con una melodia lenta e vibrazioni di synth.
• "Finale: The Trees Speak" – Conclusione epica con un crescendo orchestrale.

Produzione e arrangiamenti

L’album è stato prodotto da R.M. Hubbert in collaborazione con il tecnico di registrazione John Smith. La sessione è stata realizzata presso lo studio “Greenfield Studios” a Londra, dove sono stati utilizzati microfoni Neumann U87 per le voci e una serie di campionatori analogici per gli effetti naturali. Gli arrangiamenti includono:

• Chitarre acustiche e elettriche
• Violino e archi orchestrali
• Synthesizer analogici (Moog, Roland Juno)
• Percussioni elettroniche e campionamenti di suoni naturali (vento, acqua, fruscii)
• Coro vocale in stile folk

Ricezione critica

Il disco ha ricevuto recensioni positive da parte della critica musicale indipendente. Music Review Weekly ha elogiato la “profondità emotiva” e l’uso innovativo di suoni naturali, mentre Indie Pulse ha sottolineato la capacità di Hubbert di creare un’atmosfera “immersiva” che trasporta l’ascoltatore in un mondo sospeso tra realtà e fantasia.

Impatto culturale e influenze future

Telling The Trees è stato citato come fonte d’ispirazione per diversi artisti emergenti nel panorama folk‑electronico. La sua capacità di fondere elementi tradizionali con tecnologie moderne ha aperto nuove strade nella produzione musicale, incoraggiando una riflessione sul rapporto tra l’uomo e la natura.

Disponibilità discografica

L’album è disponibile in formato CD, con copertina a colori che raffigura un albero stilizzato immerso in un cielo crepuscolare. La versione digitale è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming, inclusi Spotify, Apple Music e Tidal.

Conclusioni

Telling The Trees si presenta come un capolavoro che celebra la bellezza della natura attraverso una lente musicale ricca e variegata. R.M. Hubbert dimostra di essere un artista in grado di trasmettere emozioni profonde, creando un ponte tra il passato e il futuro della musica contemporanea.