La tragedia

Siamo molto lontani da quando Maria Luisa Doglio ha pubblicato, nel 1969, il dramma inedito di Emanuele Tesauro, "77 libere volontà". Allora la bibliografia sull'autore del cannocchiale aristotelico occupava lo spazio di una pagina. Nel corso degli ultimi cinquant'anni, i saggi sono cresciuti vertiginosamente a livello europeo e ora l'attenzione degli studiosi delle varie discipline si concentra sempre più su Tesauro: letteratura, retorica, estetica, teatro, storia, storia dell'arte, iconologia, antiquaria, simbologia, architettura, semiologia. Oggi il Tesauro è noto a un pubblico più vasto come personaggio di romanzo, grazie a Umberto Eco, che ha anche scritto l'articolo "Metafora" per l'Enciclopedia Einaudi. Di tutte le opere del massimo teorico dello stile barocco, i panegirici sono i meno studiati. Scritta e pubblicata nel 1664 per la morte della Regina Cristina di Francia, figlia di Enrico IV e sorella di Luigi XIII e, poco dopo, della giovane nuora Francesca di Borbone Orléans, La Tragedia è diventata l'ultimo capitolo dell'intera raccolta di Panegirici composta da Tesauro stesso. Della silloge risulta la tessera di maggior rilievo e quasi il manifesto, sia per il resoconto della vita e morte di Cristina, che per le importanti dichiarazioni di poetica relative all'orazione funebre, che come sorprendente preludio alle più note di Bossuet. L'introduzione ripercorre l'intera serie di panegirici per Cristina. La Tragedia diventa il testo chiave non solo per celebrare ma per raccontare e "far vedere", attraverso il potere creativo della parola che "dà vita" e "fa durare", l'agire 'eroico' della Duchessa, madre "perfetta", maestra nell'insegnamento dell'arte di governo, reggente decisa ad assicurare la successione al figlio, donna giunta all'apice del potere e del successo, sottoposta, come tutti, all'improvviso mutare della sorte, alla sofferenza e al dolore.