Pollock e Rothko. Il gesto e il respiro

Hanno spostato il baricentro della pittura da Parigi a New York. Hanno condiviso amici e galleristi. Hanno esposto insieme, frequentato gli stessi critici d'arte, bevuto fiumi di whisky. Li accomuna anche la morte tragica. Eppure Jackson Pollock e Mark Rothko non potrebbero avere linguaggi più diversi. Il primo diceva «Io sono la natura», e attraverso il dripping ha cercato l'espressione di sé. Il secondo ha inseguito il silenzio, la luce, il vuoto del non sé. Usando come sorprendente punto di partenza gli affreschi dell'Angelico a Firenze, Gregorio Botta racconta le loro esistenze opposte e parallele con l'occhio dell'artista, spiegando le radici, la genesi e le conseguenze di due modi di dipingere agli antipodi. "Ecco perché la storia di questi due campioni è così importante e rappresentativa: perché custodisce non solo le loro vite dolorose, non solo la potenza delle loro opere, ma anche lo yin e lo yang dell'arte occidentale. O almeno: uno dei tanti yin e yang che la vanno animando." In questo libro, Botta descrive in dettaglio le vite e le opere di Pollock e Rothko, mostrando come i due artisti abbiano condiviso molti aspetti della loro carriera ma allo stesso tempo abbiano sviluppato stili pittorici completamente diversi. Mentre Pollock cercava di esprimere se stesso attraverso la tecnica del dripping, Rothko inseguiva il silenzio e il vuoto, creando opere caratterizzate da colori vibranti ma senza figure o forme riconoscibili. Botta utilizza gli affreschi dell'Angelico a Firenze come punto di partenza per esplorare queste differenze stilistiche e le loro radici culturali, mostrando come i due artisti abbiano rappresentato rispettivamente lo yin (Pollock) e lo yang (Rothko) dell'arte occidentale.